:)你学的是国标?多少钱一个月 啊?

不错不错，本人以前跳过国际标准舞，但和楼主比起来还是小巫见大巫。
希望楼主将本帖子“发扬光大”，不断地完善拉丁的相关知识 争取盖成万丈高楼！
先顶一下

呵呵  一直想学恰恰来着  能单独学这个吗？

牛仔舞的弹性、感觉怎么练习？

拉丁舞中，Jive和Samba都属于有弹动的舞蹈，它们是姊妹舞。跳牛仔舞时要注意以下问题：

1．与Cha-cha-cha是建立在恰恰Chasse上一样，牛仔是建立在牛仔Chasse之上的。因此要跳好牛仔舞，首先要解决牛仔Chasse；

2．膝关节不可象伦巴、恰恰那样锁紧，而是放松，但要有韧性，不可“垮掉”；

3．牛仔Chasse的第一步踝关节要有力量，不可过于放松，初学者最好不放松，并且没有身体重心的转换；

4．牛仔舞弹动要用身体去带，而不仅仅是膝、踝；

5．合着音乐多做弹动，直到随心所欲。

具体怎么练习？

合着音乐多做弹动，并加大幅度，最后回到正常的弹动。
练习用身体带动弹动，而不仅仅是膝、踝

呵呵  一直想学恰恰来着  能单独学这个吗？
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恰恰属于拉丁中的一个舞种 应该可以单选

俞谦华老师关于国标舞的部分论述。
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    绝大部分国标舞爱好者都很害怕跳斗牛舞，认为斗牛舞难跳。2001年我考（IDTA）中级院士的时候，我的英国考官杰克瑞那问了我一个很有意思的问题：在中国选手们通常选择什么舞种作为表演舞种？我回答：伦巴或者恰恰。杰克说在欧美国家斗牛舞是舞者们的首选。

    从理论上讲，斗牛舞是五个舞中最简单的一种舞，但实际跳起来确是最难的。文化的匮乏是原因之一。所以我认为舞者们应该从多方面充实提高自己，多吸收外来文化。

    舞蹈的灵魂在音乐，要想跳舞好首先要懂得音乐，听懂音乐的旋律，在旋律的引导下舞蹈，通过身体表现音乐，这才能跳好舞！！！！
    通过从事国标舞学习与教学这么多年以来，我最深的感触是这项舞蹈运动的发展变化可谓是快。每年我们都能从英国黑池大赛上获得全新信息，而每次的国际比赛中我们又都能看到优秀职业选手全新的诠释。

    体育舞蹈将此种舞蹈归结为竞技舞蹈，要求舞者有很全面的身体素质，力量，速度，耐力等在体育舞蹈中是重点。国际标准舞在此基础上增加了对舞者艺术修养的要求。这点在黑池的讲习中可明显看出，尤其是近些年大师们的讲习很多是艺术范畴的主题而不单纯是讲技术。

    我认为有了技术为基础的前提下，舞者们不妨从艺术入手，多吸收旁类艺术对自己的启示。如音乐，绘画，旁类舞蹈，时装设计等。从我个人的经验时常会令我茅塞顿开。尤其是习舞多年的人更要将自己的舞蹈上升至艺术范畴，使自己的舞蹈有骨有血有灵魂。

    “何谓性别舞蹈”？
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  大家在学习拉丁舞的时候通常会注重舞蹈本身，而忽略你自己本身。也就是你自己的性别是男还是女？如果不将自己融入到舞蹈中而单纯的学
习舞蹈的技艺，就会有许多男士跳起拉丁舞反而失去了他作为男性原本的性格，比较具有女性化。学习时间越长越麻烦，他们甚至会模仿女性的花
指，还有的连说话的语调都模仿女性等。拉丁舞的魅力就在于男性通过舞蹈表达雄壮有力，女性则表达啊挪多姿。不可反其道而习之。

    如何轻松快速的跳好拉丁舞的合舞？2001年我在跟Brendan Cole&Camilla Dallerup上课的时候向他们请教了这个问题。当时同样作为女的卡米拉给了我一个很好的答案“拧”。我运用“拧”来跳许多动作得到了意想不到的效果。比如：闭式拧臀，女士第一步之前通过闭式舞姿产生向的拧到最大限度，后快速松弛产生女士的第一步&tow。

我对如何跳好拉丁舞的一点看法。
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归纳起来，我认为有以下四点：内涵和风格的掌握；音乐和艺术再创造；文化和性感的理解；平衡贯穿舞蹈的始终。

    A：

五项舞蹈各有风格，桑巴的激情，恰恰的活泼，伦巴的婀娜，斗牛的强劲，牛仔的逗趣。风格的不同，最主要的是内涵的把握。

    B：

在于对音乐的理解，更主要是音乐的旋律。作到学舞，练舞，走舞，跑舞，跳舞。而跳舞是舞者的最高境界。我们大家都知道，音乐是舞蹈的灵魂，舞者通过肢体表现流动的音符，才是舞蹈的最高境界。

    C：

东西方文化的差异造成了我们东方人在跳拉丁舞时常常带有含蓄，羞怯，不敢用身体去表达甚至于不敢用眼睛去交流。所以，多一些了解西方文化
对跳出“有味道的拉丁舞”很有帮助。

    D：

舞伴之间的平衡，用力的平衡，重心的平衡，六维空间：上下，左右，前后。总之，平衡无处不在，平衡贯穿舞蹈的始终。

伦巴中的One很重要。
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    伦巴中第一拍“One”很重要。它是连着第四拍的，所以它很长。在舞蹈中，它因为没有舞步，所以容易被大家忽略。但是，它确是下一小节动
作的开始，强调了它会使你的舞蹈有很强的时间值，强调了它会使你的动作有很强的身体内在感觉。

优雅的女性造型。
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    在拉丁舞中，很多女伴对于自己的舞蹈形象不太注意，更别说去塑造自己的舞蹈形象。她们往往更多的是依赖于自己的舞伴，有许多舞蹈基础还
不错的女伴，独舞练习的时候很好但是遇到好的男伴会表现不俗，但遇到新手就会跳的很差。原因之一就是女伴不会在合舞中也去塑造自己的舞蹈形象。拿一个最简单的例子来说：合舞中女伴的右手臂造型。许多的转身，男伴是通过女伴的右手臂来带动女伴转身的，女伴应该始终保持右手臂的造型，控制右手臂的高度，（只需要超过头顶即可而不要很高）来帮助男伴达到很好的引带。

紧凑的恰恰恰。
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    如何跳好恰恰恰？要先知道恰恰恰的风格是紧凑，集中，快速的，所谓“静如处子，动如脱兔”。舞者在跳恰恰恰时要充分收紧，将胃部和骨盆
向里收集，达到腰部的收紧和臀部的夹紧，然后充分运用大腿内侧肌的力量去跳恰恰恰。当然，脚踝力量的运用也十分重要。这样，跳出的恰恰恰舞步会很紧凑。在跳合舞时，除了要做到以上这些，还要做到两人象在一个小箱子里跳舞，箱子很小，步伐不可以大。身体动作的幅度也不可以大，但是，手臂要有极强的穿透力，象要穿透一张弹力的膜，又被弹回来。这样，恰恰恰的速度会很快很有爆发力，动作会很紧凑集中。大家不妨用扇形步来练习。

关于chachacha引带的一点看法
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    恰恰恰是来源于古巴的一种舞蹈，原是仿效企鹅的姿态而创造出来的。跳舞时好比两只企鹅，喜欢的时候，则相对而舞：如果女子感到不太满意，可以转身而去男子则要跟着跳到她面前，表示和解。这就是为何恰恰恰一反交际舞常态，由女子引导的原因。恰恰恰的风格轻松，活泼。其音乐节拍是4/4拍，以每分钟42小节最合适，是一种踏步式的舞步，第三、四步为重踏。在任何一个舞会中，总少不了跳一些恰恰恰舞曲。恰恰恰既轻松起又热闹，其步法的花式又是那样多，真可以说是多姿多采，跳来使人特别兴奋，在派对游戏里最合适不过的了。

关于chachacha引带的一点看法。
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chachacha的风格，表现逗趣，追逐的场面。但在技术上仍应是男士主动领舞。女士配合跟随。


关于牛仔舞的一点训练方法。
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    牛仔舞作为五个拉丁舞中最后出场的舞蹈，极需要选手有很好的体力与耐力，在经过了前四个舞蹈的表现之后，大多数选手在跳它时会竭尽所能，仿佛要用尽自己最后一点力气。在这里，我有一个属于我自己的训练方法，就是加强膝关节和踝关节的力量的训练。在舞蹈时有了强的膝踝关节的能力作为基础和支柱，可以让你的牛仔舞跳来更轻松。具体的方法是：左膝弯曲准备（右腿向侧无重力延伸），伸直左膝立起脚尖同时右腿收集至左膝关节处，用一拍完成。右脚向侧一步由弯曲到立脚尖同时收集左腿至右膝关节处，用一拍完成。在慢牛仔舞的音乐里练习，有反弹。值得注意的是动力腿的收集要顺着主力腿的脚收集至膝，再由膝下降至脚作下一步。如此反复训练。

chasse“追赶步”的第二步应虚化，舞者们在跳这一步时可以不要考虑，其实这一步没有动作，只需要保持身体的动作。

如何教儿童跳拉丁舞？
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    拉丁舞最早引进到中国，至今已有十多年。最初，大多以爱好者来跳拉丁舞，部分是歌舞团的专业演员。但是，因为专业的差异性决定了这个舞蹈必须从小培养。如何教儿童跳拉丁舞？首先要知道儿童的学习特点，必须了解儿童的心理学，教育学等，寓教于乐，创造轻松愉快的环境和氛围，让儿童在快乐高兴愉悦中学习拉丁舞。教学中要用儿童化的语言，切不可象教大人那样去教儿童，生硬的语言，严肃的表情，程式化。也不要对儿童存有偏见，因为儿童的学习和进步是有阶段性的，今天的平常不代表将来不能成为优秀的舞者。舞蹈是要经过不断的磨练，

      所以，要因人施教。在教学上，要辅以芭蕾基训，爵士舞基础动作，自由风格舞，代表性舞蹈等等。拉丁舞的教学要从教材上的铜牌，银牌，金牌动作逐渐加深。值得一提的是，儿童的初级教学不可提很多的要求，儿童跳起来即可，随着他们的成长，逐渐加深要求。总之，一定让他们感到学习拉丁舞是愉快的，好玩的，他们才会一直学习下去

当一个舞者在原地不移动时，而音乐仍在舞池上空悠扬的飘荡，身体的语言此刻也不能停止，运动仍在继续---人体纵向的运动。
练习方法如下：

一、准备：

    双脚并拢(脚尖1/16外开)，双腿站直，*拢内侧肌肉有轻微的张力，以双腿间无间隙为好，重心在双脚中间，左右脚中心的连线上，下额找后颈，打开肩部，自然向下放好，内关肋骨，不可向前挺起，收腹，把胯前置放在身体的下方，头顶向上，尾椎骨向下，脊椎双向直立，保持一个优美的垂直挺拨的姿态。

    然后，肩部保持不动，右膝弯曲，踝关节*拢，重心左移，在左脚的中间并在中间轴线上，不可到左脚的外沿，右脚掌着地，承受部分重心，撑起右侧的身体，不使其垮下来。以脊椎为轴臀部转动，成右胯在前，左胯在后之势，如果将上边的左肩与右肩连成一线，下边左胯与右胯连成一线，从上面府视图看，尽量将其做成十字形。从正视图看，肩线是平行与地面的，胯线接近于一点；从左视图看，肩线接近于一点，胯线也是平行与地面的。从而为身体纵向运动准备了一个立体的赏心悦目的准备姿态。

二、落脚跟迫使另一脚脚跟离地

    伸直右腿膝盖，向下落脚跟，同时，左脚跟提起。就如同右脚跟踩在跷板的一头而另一头的左脚跟被跷起一般。重心开始向右脚方向移动。

三、蹦脚背

    在左脚跟抬起的同时，脚背渐渐蹦向直，脚掌从地面得到的力，向上传递到脚踝。

四、踝关节到膝关节

用小腿肚的肌肉，把力继续向上从传递到膝关节。

五、从膝到胯

    用大腿肌肉，再把力向上从传递到胯位，大腿内侧的缝匠肌(鞋匠夹位鞋子所用的肌肉)有夹住的大腿的感觉，不使其分开。
六、从胯到肋骨及左胸腔

    通过左侧背部肌肉的压缩，让力从左胯上传至肋骨，凝聚在左侧胸腔。重心移到右脚，左脚承受部分重心。

    二至六的过程，是在吸气的状态下完成的，胸腔是向两侧扁平膨涨的，左膝处于伸直状态，两肩没有升降，如同两侧地面各有一根拉绳，分别拉住左右肩不使其上下窜动，由于左腿脚面蹦直，使得左腿长于右腿，这时通过人中腰消弥掉这一长短差别，而形成左侧胯位高起来了，虽然右胯高低未变，处于自然状态，但比较左胯就显低了。这时看双肩的连线及双胯的连线，府视图看双线交*接近于十字形，正面图看肩线是平行于地面的，双胯线是后面高了起来，左视图看肩线是一个点，而胯线则右边高起。

七、左胸腔向前右胸腔向后

    在连接胸腔与腹腔的左右两块横隔膜肌的作用下，以直立的脊椎为轴，左侧肋骨向前运动，左肩胛骨固定不随之向前，形成反向对抗；右侧肋骨向后运动，右肩胛骨也不随之向后，同样形成反向的对抗。感觉是站在一堵墙的前面，左侧肋骨与后面墙体连接了一个拉簧，而右侧肋骨与后面的墙体连接了一个弹簧，做这个前后转动时，有一种对抗力。

八、释放背部的压缩

    在肋骨及胸腔前后转动的同时，释放左侧背部的压缩，做好背肌及横隔膜肌的控制力，不使左侧(肋骨)胸部垮下来。
九、臀部扭动

  由于横隔膜肌的收缩，使胸腔前后转动，同时也带来了臀部的前后的扭动，加之，由于原来左臀位置高有势能，左侧背部肌肉释放压缩，在重力的作用下，左臀像钟摆一样有一股向前摆荡的力，由于胸腔已在前后转动，通过腰部连接也会启动臀部的扭动，在合力作用下，左臀向前摆，归与自然位置，而右臀向后，形成臀部的前后扭动(与压力步“库克拉恰”的8字胯有一点区别，就是旁胯的成份几乎没有)。

十、膝盖弯曲

    随着肋骨及胸腔的转动、背部压缩的释放及臀部的扭动，“长的左腿”用弯曲膝盖的方式消除“多出的长度”(由于左脚处于踮起的状态)。

十一、脚掌撑地

    由于释放了肌肉的“压缩”(舞蹈的术语，并不是指两个物体的相互挤压)，为了不使人体的左侧部垮掉，此时要多承受一些重心。

    七至十一的过程，是在呼气的状态下完成的，千万不能把身体泻掉，要始终保持直立脊椎，整体垂直地面，右膝始终处于伸直状态，两肩没有升降，如同上面各有一根拉绳，分别拉住左右肩不使其向下掉，由于左腿脚面蹦直，使得左腿长于右腿，这时通过弯曲左膝，消弥掉这一长短差别，使左侧跨位归于正常，双胯处于自然状态。这时看双肩的连线及双胯的连线，从上面府视图看，接近十字形。从正视图看，肩线是平行与地面的，胯线接近于一点；从左视图看，肩线接近于一点，胯线也是平行与地面的。从而回到开始的镜像姿势。从新循环。

好专业的说

际上就是描述的原地基本律动的重心向右脚转移的过程,当你再把重心转移到左脚，如此不断地在两脚之间转换，就构成了原地基本律动，并可按音乐的节奏来做。

原地基本律动只有重心的转换，没有走步和身体的流动，因此它是基础中的基础。在准备处，描述了双脚站立和单脚站立，接下来描述了重心向右脚转换的过程中，右脚的运动和左脚的运动，还有脚形、脚位、脚法，以及内在的力量，胯、肋骨的动作，气息的配合。

一开始要做这些的确很难很难，但初学者可以不必考虑这么多，否则，因要领太多，你就没法动了。你现在要做的只是两肩不要动，保持安静上身安静，然后两脚重心转换，并对地面施加一定的压力，至于别的以后再说。

有视频连接么。。。

可以图文声并茂